Arrow 1.23 season finale L’épisode délivre ce qu’on attendait de lui. Beaucoup de tension malgré le peu de surprises. On sent bien les enjeux, l’émotion est là et la musique soutient très bien les scènes. Dommage que l’épisode se termine aussi brutalement, on a vraiment l’impression qu’il manque une ou deux scènes pour clôturer la saison et relancer l’intérêt. Et je sais toujours pas si je reprendrai la série à la rentrée.

Bates Motel 1.09 Un épisode de transition, où il ne se passe pas grand chose, y compris pour Norman, ce qui est un peu décevant. Les scénaristes se sont réservés pour le final. Espérons que ce n’est pas en vain.

Elementary 1.23-1.24 season finale Wow. Je l’avoue, je soupçonnais le fameux twist mais je ne pensais pas qu’ils auraient le courage de le faire. Chapeau bas pour ce mythe revisité. Le show prend une sacrée ampleur, et la prestation des acteurs est impeccable. Et j’espère que ceux qui découvriront la série ne se feront pas spoiler. Wow.

Game of Thrones 3.07 Pas vraiment de bouleversement majeur dans les intrigues, mais un peu de fan service avec nos dragons qui deviennent de plus en plus grands. Jolies animations. Bon, et moi j’aimerai un peu plus de Daenerys, d’Arya, et de Tyrion. C’est possible ? Parce que bon, je suis pas follement enthousiasmé par les autres intrigues.

Grey’s Anatomy 9.24 L’épisode était malheureusement prévisible, il n’en restait pas moins efficace avec quelques scènes intenses. Le bon point : les personnages ont l’air de prendre un bon tournant et j’espère que la dernière scène dramatique n’entrainera pas une overdose d’épisodes déprimants la saison prochaine. Bref, Grey’s Anatomy repart sur les rails mais manque d’inventivité.

Hannibal 1.08 Beaucoup aimé. Non seulement les discussions psychologiques étaient intéressante,s mais en plus l’épisode dégage enfin une vraie tension lorsque les deux psychopathes s’affrontent avec classe. Par contre les hallucinations de Will deviennent vite lourdingues. Mais c’est le premier épisode depuis le pilote qui m’a réellement convaincu. Il faut continuer comme ça.

Nashville 1.20 Wow. Les intrigues prennent un virage de plus en plus dramatiques pour cette fin de saison, et l’émotion est vraiment au rendez-vous. Je suis vraiment content pour tout ce qui arrive aux personnages, en particulier pour Scarlett qui s’affirme désormais et qui a peut-être compris que ce qui l’empêche d’avancer, ce sont justement les hommes. En plus, on a eu de très belles prestations dans cet épisode. Vraiment, j’aime beaucoup la série.

Nikita 3.22 season finale Excellent saison final, avec quelques twists imprévisibles. C’est juste dommage de ne pas être allé au bout de l’idée, et je ne vois vraiment pas à quoi sert le prisonnier. Mais j’ai rarement été déçu par la série. Plus que 6 épisodes dans une dizaine de mois pour finir la série. Quand on pense à ce qu’a commandé CW à la place, il y a de quoi pleurer.

Once upon a time 2.22 season finale Bof. L’épisode n’arrive pas vraiment à faire monter les enjeux et la tension, se contentant d’une phrase ou deux pour boucler les pseudo-évolutions psychologiques des personnages comme Regina ou Rumpletitskin. On a aussi l’impression que tout se termine bien trop facilement, de la potion miracle aux pouvoirs d’Emma… Reste la volonté des scénaristes d’aller de l’avant et d’explorer un nouveau monde : Neverland, tout en nous rappelant qu’au début du show ils avait complètement anéanti la série avec Fairy Land. Autant la première saison était plaisante avec ses découvertes, son puzzle, ses enjeux, autant cette seconde saison part dans tous les sens, et les scénaristes ont l’air de vouloir continuer comme ça. Dommage. Kitsis et Horowitz foisonnent d’idées, certes mais n’arrivent pas donner une cohérence à l’ensemble, encore moins à construire leurs personnages.

Smash 2.15 J’avais tellement envie de revoir une opposition entre nos deux héroïnes que j’étais content de cette ficelle scénaristique. Mais peut-être aussi que l’annonce de son annulation m’a permis de voir le show autrement. Déjà un brin de nostalgie. Malgré tous ses défauts, l’épisode démontre un sens artistique qui fait plaisir et qui, je le crois marquera durablement les esprits. Même si les chansons n’étaient pas de mon goût, j’ai vraiment aimé voir ces différents shows.

The Big Bang Theory 6.24 season finale Un final un peu en dessous, avec Sheldon préoccupé par le départ de Léonard. Heureusement, il y avait l’histoire de la copine de Raj’. Et j’espère vraiment que Kate Micucci reviendra en régulière la saison prochaine.

the Mindy Project 1.24 season finale Euh ? C’est tout ? En fait je m’aperçois qu’à cause de la structure des derniers épisodes, je ne pouvais qu’être mécontent. Soit on assistait à un revirement de situation bien trop soudain pour enfin profiter du duo Danny/Mindy, soit on ne touchait à rien et on restait sur notre faim. Autant dire que j’ai été déçu. Ni romantique, ni drôle, c’était juste .. plat et ça démontrait que la série, au fond, malgré son pitch initial n’avait rien à dire sur les comédies romantiques. Si les nouvelles sitcoms sont à la hauteur, il y a toutes les chances que Mindy saute du planning la saison prochaine…

2 Broke Girls 2.24 season finale Bon, ils se sont pas foulés pour le dernier épisode. Dommage, j’aurai bien voulu terminer sur une meilleure impression. Certes, le sous-contexte lesbien et la perspective d’une nouveau business pour nos filles fauchées aurait du me suffire. Mais les gags et les répliques étaient bien trop pâles en comparaison de certains épisodes de la saison.

A noter : j’ai remis à la semaine prochaine Rectify, histoire d’avoir un peu plus de séries dans cette critique hebdomadaire. Je ne sais d’ailleurs pas quand je vais clôturer ces critiques de la saison : la fin d’Hannibal (fin Juin), de Game of thrones (mi-juin), ou de Smash (fin de ce mois) ?

En bonus : le final de ma 8è saison d’How i met your mother, série que j’avais abandonné depuis la 7è saison si ma mémoire est bonne. Juste pour voir la tête de la présumée "mother". Dans le même temps, les scénaristes nous ont tellement habitués aux coups tordus que je ne veux pas y croire. Et de toute façon c’est pas ça qui me redonnera envie de me relancer dans la série. Trop tard.

Quant au final de The Office… J’avais suivi la série jusqu’à la troisième saison pour finir par me lasser de ce mockumentary, (j’ai stoppé également en troisième saison pour Modern Family, ça doit être un signe). Forcément mon avis ne vaut pas grand chose vu la multitude de saisons, mais je trouve dommage d’avoir à ce point focalisé le final sur les personnages et pas sur … le lieu de travail. La série s’appelle The Office et parlait de relations de bureau, dommage de finir par une overdose de présentation des destins des personnages.

C’est donc reparti pour une nouvelle saison télévisuelle américaine. Comme chaque année je vous propose donc un résumé des prochaines séries à venir sur les networks américains, classées par genre. Avant de se pourlécher les babines (ou de s’arracher les cheveux), quelques pensées pour celles qui sont parties…

Il y a celles que l’on regrette malgré leurs défauts (comme Smash, Red Widow), celles qui ne nous ont pas laissé un souvenir impérissable (666 Park Avenue, Zero Hour,  Go On, Don’t Trust the b**** in apartment 23, Touch) et celles que l’on préfèrerait oublier (Last Resort, Guys with kids, Deception, Whitney, Up All Night, Animal Practice, 1600 Penn, Do No Harm, The New Normal, Malibu Country, The Mob Doctor, Ben & Kate, Cult, Vegas, Golden Boy, Made in Jersey et j’en oublie. Il y avait aussi ces séries qui ont fait leur temps, et que je ne suivais pas, (ou plus) comme : Happy Endings, The Office, Fringe, Private Practice, CSI New York…

Pour renouveler l’oxygène, que va-t-on donc nous proposer ? La saison dernière comptait 16 nouvelles comédies (dont 4 multi-caméras). Vu que la quasi totalité de ces séries n’ont pas été renouvelées (seules The Neighbors et The Mindy Project ont survécu), la saison 2013-2014 devrait nous proposer pas moins de 21 comédies (dont 6 multi-caméras).

Les upfronts de la saison passée comptaient 23 dramas 4 thrillers, 6 séries fantastiques, 1 musicale, 4 enquêtes policières, 1 de pompiers, 1 legal drama, 1 med-show, 3 séries situées dans le passé (dont Crossbones qui sera finalement diffusée cette saison) et 2 soaps.

Cette saison 2013-2014 nous promet 26 dramas. On notera l’explosion du fantastique avec pas moins de 12 dramas (!) , moins de thrillers (2 seulement), la disparition des séries musicales, pas trop de changement pour le reste : 3 policiers, 2 legal drama, 1 med-show, 1 de pompiers, 2 historiques, 1 soap.. Et en bonus : 2 séries pour le moment atypiques.

A noter : des séries de networks seront également diffusées cet été comme Camp (10 Juillet 2013, NBC), tout simplement centré sur un camp de vacances administrée par Rachel Griffiths, ou Crossing Lines (23 Juin 2013, NBC) avec une équipe chargé d’appréhender des criminels internationaux. Le casting est étonnant: William Fichtner, Donald Sutherland mais aussi – vous ne rêvez pas – Marc Lavoine (!!).

La FOX décide également de ne pas laisser la période estivale de côté, puisqu’on aura pour l’été 2014 le retour de 24, sous-titrée Live another day  (sur 12 semaines, allez comprendre), mais aussi Gang Related et Wayward Pines.

Gang Related (FOX, été 2014) (♥) a un pitch basique sur la lutte contre 3 gangs de Los Angeles (dont un coréen et un latino). La bande-annonce, forcément ne fait pas dans l’originalité. Et l’argument "fast & furious" a un peu de mal à passer (depuis quand c’est une référence ?). Seule bonne nouvelle : un casting sympathique, mais qui ne laisse que peu de place à Terry O’ Quinn.

Wayward Pines (FOX, été 2014) (♥♥♥) est un thriller de M. Night Shyamalan, avec Matt Dillon dans le rôle d’un agent secret qui enquête sur la disparition de deux agents du FBI dans la ville du même nom… Plutôt prestigieux. On attend la bande-annonce.

Sur la période de diffusion traditionnelle, voici donc les séries des 5 networks ABC, CBS, NBC, FOX, CW, notées de (0) à (♥♥♥♥♥) en fonction du pitch, du cast, et des trailers. Évidemment cette appréciation n’est pas une prédiction, mais juste mes premières affinités sur le moment : c’est ce qui fait tout le charme des upfronts, pouvoir saliver un peu. On verra à la rentrée ce qu’il en est réellement. Et j’espère de bonnes surprises.

Comédies :

Multi-caméra :

Dads (FOX) (♥) ou comment avoir un superbe casting et se vautrer dans les répliques. Il y a beaucoup de boulot, entre les clichés racistes et les gags visuels de seconde zone. J’aimerais un petit miracle, ça fait longtemps qu’une multi-caméra n’a pas réussi à s’imposer. Mais je ne crois pas que ça sera le cas avec ce… truc.

Mom (CBS) (♥♥) La nouvelle comédie de Chuck Lorre a beau reposer sur le duo Allison Janney / Anna Faris, la relation mère-fille entraperçue dans les extraits n’a rien de plus que ce que l’on voit déjà dans l’écrasante majorité de sitcoms. J’aurai aimé un concept un peu plus relevé. Les gags, heureusement, fonctionnent un peu mieux. Mais vraiment difficile d’en savoir plus.

Sean Saves the world (NBC) (0) Le retour de Sean Hayes à la comédie a de quoi laisser songeur. A la rigueur le pitch aurait pu faire illusion : un père gay va tenter d’éduquer sa fille adolescente, tout en devant gérer son patron et sa mère. Mais une fois la bande annonce diffusée, le seul mot qui vient à la bouche, c’est : "navrant". Ou catastrophique. Mais j’ai envie de rester gentil.

Friends with better lives (mi-saison, CBS) (♥) tout juste commandé, parlera d’amis trentenaires qui se jalousent respectivement. On retrouvera entre autres James Van Der Beek en gynécologue trompé par sa femme. Autre membres du cast : Brooklyn Decker et Majandra Delfino. Pourquoi pas.

Undateable (mi-saison sans planning défini, NBC) (♥). Une comédie sur l’art de la drague ? Vraiment le genre de sujet qui peut être lourdingue, mais Bill Lawrence reste une pointure de la comédie, donc pourquoi pas. Ainsi, nos deux héros n’arrivent pas à convaincre les femmes de sortir avec eux. On retrouvera Chris D’Elia de Whitney. Pas de trailer pour en savoir davantage, mais les remaniements incessants de casting font un peu peur.

The Millers (CBS) (♥♥♥♥) Greg Garcia passe à la sitcom multi-caméra après avoir laissé son bébé Raising Hope. Et d’après les premières images, l’humour irrévérencieux est toujours là. Mieux, il est porté par un casting incroyable : Will Arnett, Margo Martindale, Beau Bridges,…  Je le sens plutôt très bien.

Single Camera :

Back in the Game (ABC) (0), une comédie lamentable avec James Caan en papi qui doit aider sa fille à entrainer une équipe de joueurs ratés de softball. Tous les clichés y passent, tous les mauvais gags aussi. A fuir !

Mixology (mi-saison, ABC), (♥) nous propose un concept un peu plus épicé que la normale, à savoir suivre en une saison la soirée de rencontre de 10 célibataires dans un bar. Au programme, donc, râteaux en séries… et évidemment l’amour ! Il va falloir être indulgent avec les gags au vu de la bande-annonce, et j’avoue n’avoir aucune affinité pour le cast. Mais au moins ça n’a pas l’air complètement catastrophique.

Super Fun Night (ABC) (0) nous propose de voir les virées nocturnes de trois amies. Si le cast est sympathique avec Rebel Wilson et Liza Lapira,  d’après le trailer, la comédie de Conan O’ Brien ne vole vraiment pas haut. Voir des filles faire les folles et se ridiculiser ça va vite tourner en rond… surtout quand les gags sont vus et revus. Rendez-moi Miranda plutôt.

The Goldbergs (ABC) (♥♥) c’est une plongée dans les années 80 qui ne plaira sans doute pas à tout le monde, mais en voyant la bande-annonce j’ai eu des bouffées nostalgiques. Alors ok, les gags sont lamentables, mais il y a du potentiel pour retrouver les sensations d’une comédie familiale à l’ancienne, où les bons sentiments écrasaient le reste. A surveiller.

Trophy Wife (ABC) (♥) est encore une comédie familiale, mais sur une famille reconstituée, où notre héroïne est une jeune 3è épouse qui va devoir jongler entre les enfants de 2 précédentes unions, mais aussi avec leurs mères plus mâtures et plus strictes. Le trailer est dynamique mais aucun gag ne fonctionne vraiment. Cela dit il était temps que les séries (re)montrent des familles recomposées de plus en plus complexes.

About a boy (mi-saison, NBC) (♥♥) Jason Katims s’attaque à la comédie en adaptant le film de Hugh Grant et en profite pour chercher à caser David Walton qui enchaine bide sur bide. Voilà encore l’histoire d’un homme célibataire immature (et sans enfant). (Qu’est ce que je donnerai pas pour qu’on en arrête avec ce postulat ridicule).  Il va profiter du fils de sa voisine pour enchaîner les conquêtes, les femmes étant sensibles aux pères célibataires. Ce faisant, il met la main dans un rouage inextricable : voilà qu’il va devenir de plus en plus responsable et attentionné. On retrouvera Minnie Driver dans le rôle de la voisine. J’ai quelques doutes au vu des images, et du casting. Mais le nom de Jason Katims est rassurant.

The Family Guide (mi-saison, NBC) (♥) Ecrite par DJ Nash, la comédie n’en finit plus d’être remaniée, ce qui n’est pas de très bonne augure. Ainsi, Parker Posey n’est plus dans la série mais encore sur les photos promos. La série devrait raconter comment une famille se ré-attache après le divorce des parents, l’un étant aveugle ( l’excellent JK Simmons) et l’autre redevenant adolescente. On devait également retrouver Harold Perrineau dans un second rôle. Sans image, difficile de se faire une opinion, mais pourquoi pas.

The Michael J Fox Show (NBC) (♥♥♥) l’une des comédies les plus attendues sera le grand retour de l’acteur dans le rôle d’un présentateur télé atteint de la maladie de Parkinson, qui revient à l’antenne après plusieurs années consacrées à sa famille et à sa santé. On peut comprendre pourquoi les chaînes se battaient pour obtenir la série, tant les allers et venues entre son personnage et sa vraie vie promettent d’être intéressantes. En plus, le casting est alléchant : l’excellent Wendell Pierce (Treme, the wire), Betsy Brandt de Breaking Bad, et même Katie Finneran. La bande-annonce rassure : il y a de la place pour de l’auto-dérision, pour se moquer de sa maladie, pour rendre le personnage humain, touchant…

Welcome to the family (NBC) (0) Le retour de Mary Mc Cormack sera-t-il le bon ? On peut en douter tant le pitch fait peur : l’histoire d’une famille blanche et d’une famille latino obligée de s’entendre depuis que leurs progénitures ont décidé de se marier ensemble. Ah oui, le mariage, c’est à cause de la grossesse, évidemment. La bande annonce est catastrophique. Évidemment.

The Crazy ones (CBS) (♥♥♥) fera inévitablement le buzz à la rentrée avec l’immense Robin Williams en père déjanté de Sarah Michelle Gellar. Evoluant dans le monde de la pub, c’est donc l’occasion de faire exploser la créativité. Hélas, la comédie de David E. Kelley n’a pas l’air très bien écrite, et on risque vite d’avoir un Go On bis, trop centré sur un acteur qui en fait des tonnes.  J’espère me tromper, vraiment.

We are Men (mi-saison, CBS) (♥)  Encore une autre tentative de parler de la "masculinité défaillante" ? Non, le show semble se focaliser sur 4 "losers qui ont raté leur mariage, qui jouent au basket et se mettent à la drague. On aura vu plus ambitieux. Et si le show compte l’excellent Tony Shalhoub, le retour de Kal Penn, il y a aussi… malheureusement Jerry O’ Connell le maudit. Pas sûr que cela fonctionne, les gags étant assez "bas du front". Ah, Men of a certain age, comme tu me manques…

Brooklyn 99 (FOX) (♥) est une comédie single-camera située dans un commissariat, où le boss Andre Braugher se rend compte qu’il a des abrutis sous ses ordres, dont Andy Samberg de Saturday Night Live. L’humour est potache, ras des pâquerettes et forcé, pourquoi pas. Mais bizarrement cela me rappelle que The Unusuals me manque beaucoup…

Enlisted (fin de l’automne, FOX) (♥) prend le pari de nous amuser dans l’univers des recrues militaires. Un sujet où nos amis britanniques se sont déjà plantés. Mais Enlisted, au fond, n’est qu’un prétexte à voir des idiots et des incompétents faire n’importe quoi. La bande-annonce est déjà trop longue. Mais oui, c’est sympa de revoir Chris Lower et Geoff Stultz.

Surviving Jack (mi-saison, FOX) (♥♥♥), comédie de Bill Lawrence située dans les années 90 sur les relations entre un père et son fils. Une très bonne idée de s’attaquer à cette période sans internet, et culturellement très riche (Ça ne se rapprochera jamais de la série coréenne Answer to 1997 mais c’est un début, ça fait plaisir !). Christopher Meloni est très bon dans le rôle du père, mais la bande-annonce manque de gags plus soutenus pour vraiment totalement convaincre.

Us and Them (mi-saison, FOX) (♥♥♥♥♥). Remake de la série britannique Gavin & Stacey, avec Jason Ritter et Alexis Bledel. Le résultat est encore mieux qu’espéré. C’est drôle, romantique, les acteurs ont une alchimie fabuleuse. Les seconds rôles, comme prévus, sont désopilants sans être irritants. J’ai hâte. Et je croise déjà les doigts pour que l’audience soit là. En attendant, je vais peut-être regarder l’original.

Dramas :

Fantastique :

Believe (mi-saison, NBC) (♥) Le duo JJ Abrams/ Alfonso Cuaron se charge de nous faire croire aux pouvoirs d’une fille (type télékinésie, lévitation, prédiction du futur…). Avec, pour la protéger du monde extérieur malfaisant, un innocent condamné à mort qui s’enfuit de prison. On peut donc raisonnablement rester sceptique quant à ce remix de Heroes.

Dracula (NBC) (♥♥), coproduction américano-britannique, revisite le mythe en faisant voyager le personnage dans le Londres de l’ère victorienne, ivre de vengeance, mais follement amoureux. On nous promet de la noirceur, on croise les doigts. Pourvu que la prestation de Jonathan Rhys Meyers soit plus convaincante que dans le trailer, lequel par ailleurs arrive à imposer une certaine vision artistique mais très loin de l’horreur attendue.

Almost Human (fin de l’automne, FOX) (♥) a tout de la série d’action fantastique et bourrine, avec l’histoire d’un flic qui a pour partenaire un robot qui a des émotions. Ça veut en mettre plein la vue, JJ Abrams oblige, mais j’espère que la thématique cybernétique sera vraiment mieux employée, notamment au niveau éthique.

Sleepy Hollow (FOX) (♥♥♥) s’inspire de la thématique du film mais nous propose une toute autre aventure, dans le temps présent, avec un homme du passé déconcerté par ce qu’il voit et le fameux tueur sans tête qui n’en finit plus de massacrer du monde. Les premières images donnent envie, même si évidemment ça n’a plus rien à voir avec l’original et l’ambiance de Tim Burton. Un peu d’humour, pas mal de gore, et beaucoup de mystères. Par les créateurs de Fringe.

Agents of SHIELD (ABC). (♥♥♥♥♥) Le blockbuster de Joss Whedon, tiré des comics et du film Avengers est on ne peut plus alléchant. Seul hic, de taille, est-ce que le budget pourra suivre ? Pour le reste, je fais une totale confiance au script. Always trust the Whedon. Et puis je suis content de retrouver Ming-Na Wen à la télé. On retrouvera aussi la jolie Chloe Bennett de Nashville et J August Richards d’Angel.

Once upon a time in Wonderland (ABC) (♥♥♥♥♥) sorte de spin-off de Once upon a time, mais racontant une histoire unique sur une douzaine d’épisodes, la fiction nous racontera comment Alice, internée, va s’échapper de l’asile pour retourner à Wonderland et retrouver l’homme qu’elle aime. Les images laissent penser que la fiction serait plus mature et plus émouvante que la série-mère. L’actrice de The Slap, Sophie Lowe jouera Alice et semble convaincante. Je croise les doigts pour que Kitsis et Horowitz ne se perdent pas en chemin, mais le fait qu’il s’agisse d’une histoire bouclée est plutôt rassurant pour des auteurs qui ont tendance à s’éparpiller.

Resurrection (mi-saison, ABC) (♥♥♥♥) Sans doute inspirée par la série française Les Revenants, cette série nous raconte comment un garçon de 8 ans semble être revenu à la vie 32 ans après son décès. Il retrouve ses parents qui ont bien vieilli et son retour marque fortement la communauté. Le casting est sympathique, avec Omar Epps, Frances Fischer, Samaire Armstrong… Et l’ambiance semble être mystérieuse et émouvante. J’ai hâte de voir ce que ça peut donner.

Intelligence (mi-saison, CBS) (0) Sur le papier, ça ressemble fort à un remake de Chuck, où Josh Holloway a dans son cerveau un internet illimité qui fait de lui une arme très convoitée. Sauf que ce héros est un vrai soldat surentrainé, un brin machiste. Bref, le superhéros trop cool pour enquêter et réduire ses ennemis en cendre. A se demander pourquoi lui associer Marg Helgenberger et Meghan Ory d’Once upon a time. Et la bande-annonce réduit encore plus le potentiel du show.

Star-Crossed (mi-saison, CW) (0) c’est un Romeo et Juliette revisité avec deux clans : les humains, et les Atrian, une race d’extra-terrestres considérés comme une menace, et qui vont devoir peu à peu s’intégrer. Et évidemment les premières tentatives d’intégration se passent au lycée du coin. C’est là que notre héroïne humaine (Aimee Teegarden) retrouve son copain alien d’enfance. Et puis pour économiser les effets spéciaux, nos aliens sont tous des ados tatoués dans le cou. Trop cool.

The Hundred (mi-saison, CW) (♥) L’histoire d’ados nés dans les stations spatiales à la suite d’une guerre nucléaire mondiale, et qui vont devoir retourner 100 ans plus tard pour voir s’il est possible de la repeupler. L’extrait est trop court pour juger de quoi que ce soit. J’ai de sérieux doutes sur l’ambition du projet. Mais au moins ma curiosité est préservée.

The Originals (CW) (0) Spin-off de The Vampire Diaries avec le personnage de Klaus, hybride vampire/loup-garou qui va s’allier avec les sorcières pour reprendre le pouvoir à New Orleans. On dirait que le trailer minimaliste ne s’adresse qu’aux fans de la série originale, et bon voir un défilé de mannequins torturés boire un coup, c’est pas trop mon truc.

The Tomorrow People (CW) (0) l’histoire d’ados aux pouvoirs surnaturels, qui forment une future race d’élus de l’humanité, et qui sont pourchassés par des méchants adultes. Oui d’après les courts extraits, c’est aussi mauvais que ça en a l’air.

Historique/ Revisitant le passé :

Crossbones (mi-saison, NBC) (♥♥) La série moralement ambiguë sur le combat entre les pirates et les britanniques a tout pour plaire. L’histoire d’un homme chargé d’assassiner Barbe Noire, mais qui se surprend à se rapprocher de lui. Vivement les premières images.

Reign (CW) (0) Chouette une série sur l’éducation de la jeune Mary Stuart en France. On va donc parler fauconneries, broderie, poésie de Ronsard… Ah non. Il va falloir avoir beaucoup de mansuétude devant la reconstitution historique. Tout fait cheap dans les images, et le triangle amoureux à venir n’est pas très engageant.

Un show de pompiers

Chicago PD (mi-saison sans planning défini, NBC) (0) : Après les pompiers de Chicago Fire, Dick Wolfe s’engage de suite dans un spin-off policier sur le district 21 de Chicago, ses patrouilleurs et ses enquêteurs, avec à leur tête Jason Beghe en homme de caractère qui n’hésite pas à prendre des raccourcis avec la loi. Ce qui ne plait pas trop à Jon Seda qui rêve de devenir son successeur. Il va falloir se démarquer et surprendre…

Policier :

Ironside (NBC) (0) Un remake de L’homme de fer, ce détective qui combat le crime depuis son fauteuil roulant. Cette fois joué par Blair Underwood, ça fait un choc. La bande annonce essaye de donner du rythme et de l’action à un show qui était bien plus cérébral. Bref, ça sent pas bon du tout.

The Blacklist (NBC) (♥) va nous rejouer la partition du criminel qui aide le FBI. Le twist, c’est que cette aide cache bien des mystères. On devrait retrouver James Spader dans le rôle du criminel qui veut faire tomber tous les méchants de la planète (issus de la fameuse blacklist) et Megan Boone l’ingénue du FBI chargée de le contrôler. Le trailer est extrêmement prévisible et le tout manque de panache et de charisme. Bof, bof.

Killer Women (mi-saison, ABC) (0) pense que son atout est la présence de Tricia Helfer en une Texas Ranger qui flingue à tout va. Malheureusement c’est du bourrinage de bas-étage, dénué d’humour, qui pense qu’il suffit de montrer une fille avec un flingue pour rendre l’action "cool". Pitoyable.

Thriller :

Crisis (mi-saison, NBC) (♥♥♥) Ce thriller nous propose de voir comment, à partir d’enlèvements d’enfants de familles puissantes, on en arrive à une crise politique majeure. C’est le grand retour de Gillian Anderson. On espère que la malédiction de Rachael Taylor s’arrête ici, et que la série soit à la hauteur de son pitch, en délivrant une vraie tension et de bons twists. La bande-annonce est efficace mais aurait pu être un peu plus sombre…

Hostages (CBS) (♥♥♥♥) Jerry Bruckheimer revient avec un thriller, certes teinté d’action, mais plus ambitieux, plus ambigu qu’espéré. L’histoire d’une chirurgienne chargée d’opérer le président des Etats Unis, et qui doit le tuer pour sauver sa famille retenue prisonnière par des méchants à la moralité bien plus complexe qu’il n’y parait. On nous promet des rebondissements, bien sûr, mais aussi la peinture d’une famille dysfonctionnelle. Le casting est également alléchant, entre Toni Collette, Dylan Mc Dermott, Tate Donovan, et Sandrine Holt… La preview fait croire que le défi sera relevé. Je croise les doigts.

Médical :

Nightshift (mi-saison sans planning défini, NBC) (0) est une série médicale qui comme son nom l’indique décrit le service de nuit d’un hôpital, composé notamment d’un médecin militaire qui va s’opposer au management qui veut en réduire les coûts de fonctionnement. Quand on voit la façon dont les fictions médicales traitent de la problématique (au secours Grey’s Anatomy), on peut toujours rêver. Mais en l’absence de trailer, l’affiche fait très peur.

Legal Drama :

Rake (mi-saison, FOX) (♥♥♥) est le remake de la série australienne du même nom, à propos d’un avocat au comportement auto-destructeur au milieu de tous ses problèmes, qu’ils soient professionnels ou privés (son ex-femme, le fisc, ses paris, …). C’est l’occasion de retrouver Greg Kinnear, très à l’aise dans ce rôle vu la bande-annonce. Beaucoup de scènes comiques, et un bon feeling s’en dégage.

Reckless (mi-saison, CBS) (♥) Ce legal drama nous promet une histoire d’amour entre avocat et procureur ainsi qu’un scandale sexuel de grande ampleur. En l’absence d’images autre que twitter, difficile de juger. On retrouvera Anna Wood (Deception) et Cam Gigandet.

Soap :

Betrayal (ABC) (♥) a du potentiel dans son histoire d’amour entre une femme mariée et un homme qui se révèle être la partie adverse du procès qui concerne sa famille. Hannah Ware a déjà prouvé dans Boss qu’elle avait du talent, et les échanges semblent suffisamment passionnés pour être crédibles. Mais j’ignore s’il y a vraiment quelque chose au-delà de cette histoire de trahison, si les ressorts juridiques et émotionnels seront vraiment de la partie. Le trailer laisse un peu sur la faim.

Les atypiques :

Lucky 7 (ABC) (♥) a un pitch intéressant : celui de plusieurs collègues de travail qui gagnent à la loterie. Malheureusement le trailer n’en dit pas vraiment plus, sinon que chaque personnage espère que ses ennuis disparaîtront grâce à ce coup de chance. J’ai toujours eu un faible pour les histoires de loterie (rappelez-vous  la série de 1983 : Lottery!), donc je reste curieux. Mais il manque des ingrédients…

Mind Games (ABC) (♥) c’est l’histoire d’un duo de frères manipulateurs : l’un, scientifique, l’autre, escroc, qui savent parfaitement comment régler les problèmes de leurs clients. On dirait une série d’USANetwork. La présence de Christian Slater ne me rassure pas trop étant donné le nombre de ratage à son actif. C’est d’ailleurs plutôt  l’excellent Steve Zahn (Treme) qui fait le show. On navigue dans la drôlerie et l’empathie, et je ne vois pas ça durer très longtemps, mais pourquoi pas.

Au final, qu’en retenir ?

Pour ma part je retiens donc principalement (au moins 3 cœurs) : la comédie multi-caméras The Millers, les comédies single-caméra The Michael J Fox Show, The crazy ones, Surviving Jack et Us and Them. Côté dramas, je penche plutôt pour les dramas fantastiques Sleepy hollow, Agents of SHIELD, Once upon a time in Wonderland,  et Resurrection. Les thrillers seront Crisis et Hostages. Et puis je compte beaucoup aussi sur le legal drama Rake.

Au passage, je note que mes attentes sont plutôt bien réparties par chaîne (4 série de la FOX, 3 séries de CBS, 3 séries d’ABC, 2 séries de NBC). Je comprends aussi pourquoi CBS a commandé davantage de sitcoms cette saison, il y a de belles choses, contrairement à ABC qui se vautre lamentablement. Enfin, à l’opposé du spectre des dramas, c’est zéro pointé pour CW. (Quand je pense que Nikita n’a droit qu’à une saison de 6 maigres épisodes à la mi-saison…)

Vivement la rentrée !

Et vous, qu’est ce qui vous donne envie ?

Créée par les responsables d’How I Met Your Mother, The Goodwin Games aura subi plusieurs remaniements depuis sa commande l’an passé. Entre changement de casting, diminution du nombre d’épisodes et date de diffusion la plus lointaine possible, son sort est réglé depuis longtemps. Ça ne veut pas pour autant dire qu’elle était ratée, malheureusement. Et je compte bien profiter de ces 7 épisodes.

Le pitch est plutôt original puisqu’il mélange astucieusement les rebondissements d’une sorte de chasse au trésor avec l’esprit des comédies familiales. Ainsi, lorsqu’un père excentrique (Beau Bridges) meurt, ses 3 rejetons qui ont chacun vécu leur vie de leur côté, n’en croient pas leurs yeux : pour hériter de 23 Millions de dollars, ils vont devoir participer à un jeu qu’il leur a organisé. Le hic, évidemment, c’est qu’il n’y aura qu’un seul gagnant.

De quoi exciter les appétits de ces frères et sœurs qui vont comprendre qu’en fait leur père voulait qu’ils se rapprochent et surmontent leurs obstacles : Henry Goodwin (Scott Foley) est un médecin surbooké qui s’est fiancé à une femme après une rupture amoureuse. Chloé Goodwin (Becki Newton, Ugly Betty) s’est échappée de la maison familiale dès qu’elle en a eu l’occasion et essaye de devenir actrice. Et enfin Jimmy Goodwin (TJ Miller) kleptomane impénitent, fait des allers et retours en prison alors qu’il a une petite fille qu’il ne veut pas décevoir.

Mon principal problème avec le show, en fait, est que j’ai eu beaucoup de mal avec l’interprète de Jimmy Goodwin, pas assez grand bêta et pas assez tendre, un rôle qui convenait pourtant parfaitement à Jake Lacy (Better With you). Je ne comprends donc vraiment pas le remaniement, car du coup tous les gags du personnage apparaissent édulcorés et surtout le show devient moins émouvant. Jimmy était le parfait complément, je pense, entre le froid Henry et l’exubérante Chloé. Là, il est un peu plat.

Cette émotion, heureusement, persiste grâce au jeu lui-même. Les rebondissements sont drôles, cruels même pour ces rejetons, mais ils leur donnent une bonne leçon. C’est plutôt bien vu de montrer que les irritantes expressions d’une personne finissent par prendre une toute autre tournure lorsque celle-ci décède. Il y a un joli message associé au show.

Quant à la course au trésor, outre ses gags, elle est plutôt astucieuse (le puzzle est étonnamment bien conçu) et on a vraiment envie de voir tous les obstacles que va devoir surmonter cette fratrie.

J’ai donc particulièrement bien aimé l’équilibre entre la dimension familiale, émouvante du show et ses rebondissements absurdes à première vue. Il y a du rythme, sans en faire de trop, on prend le temps de voir nos personnages, bref il y a cette petite graine créative qui donne envie de continuer. C’est pas exceptionnel, mais ce n’est certainement pas un ratage. Et ça fera très bien son office jusqu’en Juillet.

Techniquement irlandaise (du nord), The Fall captive dès les premières secondes avec son sujet malheureusement banal : la traque d’un tueur en séries à Belfast. Difficile de nos jours, d’être emballé par la lecture d’un pitch qui raconte comment une gradée de la police britannique va reprendre une enquête sur un meurtre horrible en Irlande.

Et pourtant, dans sa description méticuleuse de l’intimité et de la vie privée de l’assassin, ainsi que de son enquêtrice, le réalisateur montre que son sujet est bien plus intéressant qu’il n’y parait.

Ainsi notre assassin n’est pas un fou dangereux, un psychopathe mutilant les chairs, c’est un père de famille, marié, avec deux jeunes enfants, qui cache ses pulsions et sa perversité. Manquant plusieurs fois de se révéler, cet homme est malin, méticuleux, certes, mais c’est aussi un être humain sociable, proche de ses amis, aimant sincèrement ses enfants et sa femme. Ça rend le personnage encore plus horrifiant. Il est réel, comme vous et moi.

Lorsqu’il se met à renifler des petites culotttes de sa prochaine victime, qu’il planque ses ‘trophées" dans la chambre de sa fille, ou qu’il se met à fantasmer devant une vidéo de la babysitter, la tension est énorme. Nous ne sommes pas dans un énième épisode de série policière américaine, où la perversion humaine est à peine survolée. On nous montre l’intimité de ce tueur. La caméra survole ses allers et venues, prend le temps de voir comment cet homme trouve son équilibre entre ses pulsions et sa vie de famille.

Flippant.

Cette plongée dans l’intimité a pour miroir la vie solitaire de notre enquêtrice, professionnelle jusqu’au bout des ongles, qui ne mâche pas ses mots, et va directement au but. Un policier lui plaît ? A peine présentée, elle lui donne son numéro de chambre. Et on ne peut s’empêcher à faire des va-et-vient entre sa vie privée et celle du tueur.

L’horreur, enfin. Sans montrer une seule goutte de sang, l’épisode parvient sans peine à montrer toute la gravité de la situation. On tremble vraiment pour la victime, du trauma qu’elle subit lorsqu’elle se rend compte qu’on a pénétré chez elle, jusqu’à son destin en fin d’épisode.

Il est rare de ressentir ce genre d’émotions à la télé, qui banalise la violence, nous désensibilise complètement, parce qu’on arrive toujours à trouver que le personnage est, au fond, caricatural. Ici, la violence est insoutenable, soulève le cœur. Pas à cause des effets spéciaux. Mais parce qu’elle nous rappelle qu’au fond de tout être humain se cache peut-être un monstre.

La cerise sur le gâteau, évidemment, est le retour de Gillian Anderson à la télévision, dans ce rôle d’enquêtrice qui soupçonne la présence d’un tueur en séries à Belfast, en dépit de ses collègues. Après sa prestation dans Hannibal, et avec sa future série Crisis, ça fait très plaisir pour le fan de X-Files que j’étais. Et puis le tueur est brillamment interprété par Jamie Dornan (le shériff dans Once upon a Time).

Bref, ne loupez pas ce petit bijou.

Coproduction HBO-BBC Two, Family Tree est une comédie qui parvient à apprivoiser le mockumentary, genre pour lequel je continue à avoir de farouches réserves. Je n’éprouve que peu de plaisir à voir des personnes s’humilier ou se ridiculiser devant la caméra Et tout cela finit forcément par tourner en rond.

Family Tree réussit là où tant d’autres ont échoué : donner un grain de folie à un environnement quotidien, sans pour autant en faire de trop. Plus qu’une comédie, on sent qu’il y a de la réserve pour développer les personnages, et ça c’est plutôt appréciable. On sent d’ailleurs cet humour typiquement british, cette façon de dynamiter les relations, de provoquer, mais toujours en restant respectueux.

J’en veux pour preuve le blind date de notre héros, qui n’en croit pas ses oreilles lorsque son invitée croit que les dinosaures vivent toujours, ou que le Loch Ness est le nom du monstre. Jamais il ne se moquera d’elle, et si on suppose qu’il met rapidement fin à son rendez-vous, on ne le voit pas à l’écran.

Ce côté décalé se retrouve dans sa famille. Sa sœur a grandi en faisant vivre (et parler) une marionnette en forme de singe, et se retrouve maintenant avec une double personnalité. C’est drôle, mais jamais réellement méchant. On cherche l’intrusion du loufoque dans la vie réelle, comme si nos personnages s’en accommodaient.

Et puis il y a le concept, aussi, qui a du potentiel. Notre héros reçoit en héritage d’une lointaine parente un coffre rempli de vieilleries, mais aussi un portrait d’un militaire au début du 20è siècle. Persuadé qu’il s’agit là de son arrière grand-père, il va alors tenter d’en savoir plus. La quête de ses origines est vraiment un sujet passionnant, parce qu’il montre comment on se met rapidement à fantasmer sur l’héroïsme de nos ancêtres, sur leur vie et donc par projection sur la notre. Notre héros s’imagine donc avoir du sang militaire dans ses veines,  des qualités de combattant mais également l’appartenance à une lignée aristocratique. Comme sa vie est monotone, voire médiocre suite à sa rupture amoureuse, il s’imagine un autre destin, d’autres possibilités. C’est humain, et au fond assez touchant.

L’épisode maintient donc cet équilibre, sans jamais sombrer dans la tarte à la crème ni la vulgarité, et si évidemment certains gags sont faciles, on perçoit une certaine subtilité derrière cette loufoquerie, une sorte de tendresse pour des personnages bien plus profonds qu’il n’y paraît. L’épisode contient même quelques clins d’œil à la télé britannique, et à ses sitcoms aux rires enregistrés.

Hélas, si l’épisode est bien construit, il manque ce petit plus pour avoir vraiment envie de continuer. C’est peut-être un problème de rythme, un propos bien trop dilué. Peut-être aussi la sensation qu’on reste malgré tout dans un mockumentary, avec ses contraintes de réalisation, ses apartés avec le téléspectateur qui manquent singulièrement d’intérêt. Une jolie découverte, assurément. Mais pas encore un coup de cœur.

A place to call home 1.02 Toujours aussi sympathique. La série se veut certes consensuelle, et plutôt lente dans son développement des intrigues, mais elle garde son charme, la romance occupant une place encore plus importante que je ne pensais au visionnage du pilote. Il manque juste un petit ingrédient supplémentaire pour la rendre addictive, car pour l’instant c’est assez prévisible.

Arrow 1.22 Wow. L’épisode regorge d’éléments attendus pendant toute la saison. Les face-à-face avec la mère du héros, avec Merlyn, le joli aveu de Felicity (vous aurez deviné que je suis moins fan du triangle amoureux, un rien poussif), et j’en oublie. Même les flashbacks sur l’île prennent enfin un tournant radical (décidément ce personnage asiatique va se faire basher sur le net). En tous cas je me suis régalé. Reste à croiser les doigts pour le final…

Bates Motel 1.08 C’est fou comme j’apprécie le virage dans la vie sentimentale de Norman. C’est vraiment du bon boulot pour parvenir à la fois à shipper un couple et en même temps avoir envie de dire à sa copine "fuit pendant qu’il est encore temps !". Le reste des intrigues policières est moins passionnant mais ça prend enfin une bonne tournure. En tous cas j’ai toujours un gros coup de cœur pour la série.

Elementay 1.22 Wow. En soi l’intrigue n’était pas aussi tarabiscotée qu’espérée (et même prévisible par moments), mais la dernière scène à elle seule vaut son pesant de cacahuètes. Voir Sherlock à ce point chamboulé, ça n’a pas de prix.

Game of Thrones 3.06 Ce que j’aimerais accrocher au couple Snow/Ygritte ! Malheureusement, je suis resté de marbre devant leurs échanges passionnés, une fois encore. En fait je m’aperçois que je suis plus attaché aux personnages de manière individuelle qu’aux couples qui se forment. Peut-être parce que j’apprécie trop la noirceur de la série pour lui permettre de s’immiscer dans d’autres registres qu’elle maîtrise moins. Et côté noirceur et manipulations et grandes déclarations j’ai eu mon compte. J’ai adoré la négociation sur la mariage, ça faisait du bien de voir quelqu’un qui tienne tête – au moins temporairement – à Tywin. Quant à Littlefinger, j’aimerai tant qu’il prenne enfin un peu plus de place ! En attendant je suis déjà en train de m’interroger sur la prophétie de la prêtresse à l’égard d’Arya Stark.

Grey’s Anatomy 9.23 L’épisode détourne habilement tout ce qui paraissait inéluctable, de l’adoption à la colère de Karev, j’ai pour une fois été surpris par le scénario. Dommage qu’ils décident d’une apocalypse finale pour l’accouchement de Grey… Pour le reste, je crois que j’ai aimé la demande en mariage, même si ça n’était pas aussi joli à voir qu’espéré. Bref, un petit festival d’émotions, pas toujours bien géré, mais c’est déjà ça.

Hannibal 1.07 Je reste décontenancé par la série. Certes, c’était sympa de voir Hannibal à la cuisine, en train d’utiliser tout ce qu’il a récupéré de ses abominables crimes. Mais l’intrigue policière est une nouvelle fois absente. "Tiens j’ai trouvé une caméra, un GPS, voilà le coupable". Mais au moins l’ambiance n’était pas aussi soporifique que les dernières fois. Reste le cas de Gillian Anderson, qui a du satisfaire tous les fans de X-Files de la belle époque (dont moi). Mais malgré toute mon envie d’aimer le show, c’est toujours largement insuffisant.

Nashville 1.19 J’aime vraiment le fait que la série en rajoute dans les complications sans abuser des ficelles soap sur les tromperies, traîtrises, etc… Du coup, je ne m’attendais vraiment pas à ce dernier coup de poignard que reçoit Juliette, déjà très amochée. On sent que la fin approche.

Nikita 3.21 Décidément j’adore comment ils réussissent à faire d’Amanda la parfaite némésis de Nikita. On passera sur les incohérences, sur le fait d’avoir voulu accentuer une symbolique (notre héroïne à genou) pour se délecter de cet ultime ressort dramatique. L’enjeu, finalement n’est pas tant celui de sort de Michael (je ne suis pas assez shipper pour ça), que de réduire Nikita à celle qu’elle aurait du être. Bien joué.

Once upon a time 2.21 Beaucoup aimé. Même si à la base je n’étais pas du tout fan de l’histoire d’hommes ordinaires voulant se débarrasser de la magie, ils ont fini par trouver le bon angle pour les intégrer. Mais ce qui me plait, c’est d’avoir réussi à mieux centrer la série sur Bae/Emma. Ils auraient même du laisser quelques minutes de plus sur cette séparation, un peu trop rapide pour être vraiment déchirante. Mais il fallait une vraie tragédie pour une héroïne qui passait toujours au second plan. Enfin, et surtout, Peter Pan est complètement revisité, renversant certains rôles, et ça fait très plaisir de voir que la série est encore capable de développer son imaginaire.. et son puzzle. Bref, je suis ravi.

Rectify 1.04 Encore une fois, magnifique. Après avoir abordé l’enfance (jolie transition d’ailleurs sur les évolutions en matière de loisir multimédia), on aborde enfin celle de la maturation sexuelle d’un garçon qui a grandi entre les murs d’une prison. Troublant, et très émouvant. Pour l’instant, Rectify a tout du chef d’œuvre.

Red Widow 1.08 season finale La série n’est pas arrivée à se surpasser dans son final, mais elle délivre exactement ce que j’attendais d’elle : des twists à n’en plus finir, des révélations (dont une qui confirme ma théorie depuis le début), et surtout beaucoup d’émotions. J’aurai voulu une note plus noire et désespérée pour la fin, mais le contrat est rempli pour ma part. Contrairement à ce que je lis un peu partout, la série n’a pas démérité. Cela dit,  une seule (mini)saison, c’était peut-être suffisant.

Smash 2.14 Je ne comprends pas. Pourquoi avoir choisi de dédier un épisode entier à un personnage mineur, qui n’avait jamais réussi à susciter la moindre émotion. Tout apparaît fabriqué, des flashbacks aux réactions des personnages, pour le coup bien hypocrites. Vraiment, la série est écrite avec les pieds.

The big Bang Theory 6.23 J’aime comment les scénaristes jouent avec le feu, à savoir comment sexualiser Sheldon pour contenter les shipper du couple. J’aime comment ils réussissent le tour de force d’intégrer les filles au domaine jusqu’alors exclusif de ces garçons. J’aime comment ils parviennent à rendre le couple Raj’/Lucy aussi délicieusement maladroit. L’épisode est vraiment symbolique de l’orientation de la série : de cet univers geek répétitif, les auteurs sont parvenus à créer une série qui contente tout le monde, sans pour autant faire grincer les dents de leur public originel. C’est  toujours parfaitement écrit, et très drôle, même sans imitations de célébrités. Et puis maintenant ça devient touchant. Bravo.

The Mentalist 5.22 season finale L’intrigue policière est un véritable condensé des éternels tours de passe-passe de la série. Et au bout de 5 saisons, difficile de ne plus s’endormir devant. Même la perspective de resserrer l’étau sur Red John n’a pas su m’éveiller. Et j’avais raison. Tout ça pour une liste de 7 noms…

the Mindy Project 1.23 La série repart dans ses travers en se focalisant sur son héroïne et sur l’insupportable Morgan. Heureusement Mindy a quand même évolué par rapport à ses débuts. Moins irritante, elle arrive même parfois à se rendre sympathique. Quelques lignes de dialogue ont été mieux travaillées, et ça se ressent. On arrive au bout de la saison, et on est pas loin du miracle, à savoir rendre tout ce petit monde attachant. Malheureusement dès que j’apprécie un gag, son successeur se vautre lamentablement. Et j’aimerais bien que le vomi sur petit écran passe de mode. Merci.

The Village 1.06 season finale Il aura fallu attendre la fin de l’épisode pour avoir de très belles scènes poignantes. Gros coup de cœur pour la série en tous cas, même si elle veut parfois en faire de trop. Mais ce petit bond dans le futur (avec un Bert adolescent) est un vrai régal. C’est là qu’on se rend compte qu’on est vraiment attaché au devenir de ces personnages. Vivement l’année prochaine pour un voyage dans les années 20.

2 Broke girls 2.23 Nul. Certes, la série compte sur son humour trash pour se démarquer, mais elle n’est pas obligée de répéter ad nauseam sa "plaisanterie" sur la longueur de l’organe génital masculin. A croie qu’ils n’avaient aucun autre gag à nous proposer.

La nouvelle série d’USA Network démontre une fois de plus l’obstination de la chaîne à trouver des histoires prédigéreés et peu ambitieuses. D’année en année les concepts se simplifient. Cette fois-ci, il s’agit tout simplement d’un cop show basique, avec un groupe d’agents qui vivent en underground dans un lieu paradisiaque. La mention "tirée d’une histoire vraie" ne trompera personne sur la qualité de la marchandise.

Ce très long pilote n’essaye jamais de nous rassurer, et enchaîne les clichés du genre. Notre héros est donc un newbie qui doit vite faire ses preuves dans un groupe qui se la pète et qui n’a peur de rien. On retrouve donc les corvées, les vols dans le frigo, les malentendus. Mais surtout, on met en avant ce qui fait vendre : le soleil, et le surf. Quitte à passer d’interminables minutes dans l’eau.

Et ce décor n’est vraiment qu’un décor, une pause dans le sujet, qui n’apporte rien dans la compréhension de ce petit groupe "d’amis". Les actions de nos agents du FBI, DEA ou autres n’ont pas pour cadre la plage mais bien un univers urbain, semblable à des trillions de séries policières américaines. L’univers "cool" et ensoleillé fait donc vite la place à des intrigues vues et revues, comme celle d’un agent qui essaye de faire croire qu’il va tuer quelqu’un. Et qui va devoir évidemment improviser.

Il faut tout de même reconnaître le soin apporté aux images. C’est plutôt nerveux, et même s’il y a clairement de l’abus dans les filtres, ça fait plaisir de voir que le show se cherche une identité. Et l’épisode, malgré sa longueur, se suit ainsi sans trop de problèmes.

J’ai eu beaucoup plus de mal avec le ton employé, qui fait croire à des types en vacances au bord de la plage, au dialecte exagérément détendu (yo man, yo bro). L’humour n’est heureusement pas potache, mais n’arrive pas pour autant à rendre ces personnages sympathiques.

C’est le fond du problème. Pour une série aussi calibrée, aussi peu originale, il fallait au moins arriver à montrer des personnages attrayants. On se retrouve avec des individus sans réelle personnalité, qui ont été pensés pour se fondre dans le décor. Il faudra attendre la toute dernière minute pour avoir un twist sur les motivations de notre héros. Hélas c’est bien trop tard pour réveiller le téléspectateur.

On aura compris qu’on veut nous vendre un univers, alors qu’on nous raconte des intrigues sans grande finesse. J’ai beau avoir une pensée émue pour Daniel Sunjata (l’éternel Franco dans Rescue Me), cela ne suffira pas.

Parmi les nouveautés japonaises printanières figure Kumo no Kaidan, un drama de NTV qui possède un pitch plutôt original, celui de l’exercice illégal de la médecine dans une petite île.

Nous ne sommes pas dans une fiction de bricolage, à la Off The Map, où les médecins doivent faire avec les moyens du bord, mais bien dans une fiction qui a le potentiel de faire réfléchir sur certaines thématiques éthiques. Et c’est finalement, plutôt d’actualité quand on pense que les médecins désertent de plus en plus les campagnes. Le drama le dit d’ailleurs très justement : on ne peut en vouloir aux professionnels de santé : ils craignent pour leurs propres vies également (qui pourrait les soigner ?). Tout le monde a envie d’avoir une médecine de proximité fiable et rapide, pas seulement les patients !

Alors quand nos "médecins de famille" pensent à la retraite, ou tout simplement veulent un collègue pour partager leurs journées épuisantes, il faut bien trouver quelqu’un capable de faire le boulot. En cas d’urgence médicale en plein milieu d’une tempête, l’hélicoptère de secours ne peut venir, alors qu’il est normalement situé à 40 minutes de là. Quand un jeune homme particulièrement doué avec ses doigts, malléable et intelligent se retrouve à "aider" un service, le médecin essaye de le former et de lui donner des défis de plus en plus importants, au mépris de la vie du patient et – évidemment – en toute illégalité. Notez bien que cette transgression concerne également les infirmières qui n’ont pas le droit de pratiquer d’anesthésie.

Et le drama a l’intelligence de ne pas transformer ce jeune apprenti qui a à peine validé ses années de lycée, en super-docteur. Non seulement il est loin d’être aussi doué que son "supérieur" le voudrait, mais il a peur de l’illégalité, en même temps qu’il est parfaitement conscient d’avoir les vies de personnes entre ses mains.

On pourrait croire, jusque là, que le drama réussit parfaitement a exploiter son sujet. Hélas. Si le drama a un sujet en or, il n’utilise jamais autre chose que la fragilité de ce "young doctor". Pas de débat. Juste une interdiction, un tabou que l’on va briser "par la force des choses".  Ainsi, confronté à une hémorragie massive suite à une grosses extra-utérine, notre "héros", va devoir enfiler tout seul les gants. On reconnaîtra cependant au drama de passer du temps sur sa terreur lorsqu’il comprend qu’il ne parviendra pas à stopper le saignement.

En gros, le drama ne cesse de nous rappeler l’interdiction, mais n’est pas capable d’aller vers la réflexion suivante. Il préfère utiliser des codes communs à toute série médicale : une chirurgie qui se passe mal. Et quoi de mieux pour rappeler la transgression ultime, que d’avoir un coup de téléphone du père (médecin !) de la patiente…

On ne sait pas au fond si notre héros est vraiment rongé par la culpabilité, ou s’il a tout simplement un mal-être profond, un secret qui expliquerait pourquoi il a choisi de vivre sur cette minuscule île de 500 habitants. C’est ce positionnement vers le mystère, ainsi qu’une relation sulfureuse avec une infirmière jalouse qui fait complètement dévier le drama de sa trajectoire.

On se retrouve avec un épisode plutôt lent, incapable de faire démarrer ses intrigues ni de s’appuyer sur ses personnages. Impossible de ressentir la moindre chose envers ces personnages qui traînent plus qu’ils ne vivent, qui répètent les mêmes interdictions, tels des fantômes incapables de réfléchir.

La déception est donc de taille. De son formidable sujet, l’auteur essaye de faire une sorte de thriller décaféiné, et de poser une certaine ambiance. Perdu ! Ce mal-être est aussi soporifique que la mise en image et la musique, et les problèmes de rythme contribuent à plonger le téléspectateur dans la confusion. Mais au fait, c’est quoi alors le sujet ? Cette incapacité à donner de l’émotion ou de la réflexion a de quoi laisser bouche bée.  ( Cela dit je préfère encore ça à Minna ! Esper Dayo ! La perversion japonaise n’en finit plus de m’étonner… Impossible que je reviewe ce … truc )

Comme souvent la mi-saison est l’occasion pour les chaînes américaines de lancer de très mauvaises comédies à l’antenne. et Family Tools n’y fait pas exception. ABC a décidément du flair pour chaque année faire pire que l’année précédente.

Qu’on ne me dise que je partais avec des a priori négatifs. Bien au contraire, j’ai une certaine sympathie pour Kyle Bornheimer (Worst Week), acteur plutôt à l’aise dans les rôles de grand maladroit. Et surtout j’adore J.K. Simmons qui de Party Down à Raising Hope enchaîne avec bonheur les rôles comiques après tant d’années dans des rôles plus dramatiques.

Hélas, la comédie est sans doute la fiction la plus difficile à écrire. Et Family Tools échoue dans à peu près tous les secteurs. Les dialogues ? Aucune réplique ne fait mouche. Les situations ? Ça vous fait rire longtemps, vous, un type qui se plante un clou dans le pied ? Le rythme ? Le timing est tellement mauvais que j’ai du me retaper certaines scènes histoire de bien voir que non, je n’avais rien loupé. (Il faut dire que j’ai un grand défaut quand je vois une série comique, j’ai toujours tendance à imaginer le gag qui pourrait arriver la seconde suivante, quitte à imaginer des trucs en arrière plan qui n’existent pas).

Quant à la thématique, parlons-en. C’est l’histoire d’un type… qui revient dans ville natale…. euh… et qui s’installe chez ses parents. Il retrouve sa famille déjantée… et se retrousse les manches pour ne pas faire péricliter l’entreprise familiale de bricolage. Original, non ?

Au milieu de ces gags qui tombent systématiquement tous à côté, les acteurs se forcent à y croire, et on aurait presque envie de leur dire : ne vous fatiguez pas, on a pitié de vous. Et rendez-vous l’année prochaine pour une nouvelle comédie…

Arrow 1.21 Probablement le meilleur épisode de la saison, enfin centré sur les enjeux, sur les révélations et le passé de plusieurs protagonistes. La tension monte d’un cran, enfin, enfin, ENFIN ! Et ce n’est pas un hasard si on a pas eu de flashback sur l’île. Dommage, les scénaristes n’ont pas pensé à travailler sur des arcs intéressants cette saison…

Bates Motel 1.07 L’épisode essaye péniblement de démarrer de nouvelles intrigues. On sent clairement un découpage dans le scénario, comme si la fiction aurait pu s’arrêter au sixième épisode. Heureusement, dans les 10 dernières minutes, les relations amoureuses de Norman prennent un joli tournant. Au lieu de nous donner une banale déception amoureuse comme dans les teen-dramas, on sent vraiment notre héros très perturbé. Et ce mélange entre empathie et peur est vraiment la force de la série. Kudos à l’acteur.

Elementary 1.21 L’épisode déroge à ses règles d’enquête linéaire pour une progression lente mais assurée vers le Némésis de Sherlock : Moriarty. Passionnant et frustrant. Les scénaristes ont bien appris leur leçon.

Game of Thrones 3.05 On continue de donner un nouveau visage à Jaime, et j’espère que ça va réellement déboucher sur autre chose qu’une histoire d’amour. Parce que Ygritte et Jon Snow deviennent de plus en plus barbants. Mais j’ai beaucoup aimé ce qui attend Cersei et Tyrion. Sacré Tywin, va !

Grey’s Anatomy 6.22 Un épisode plutôt dense. Je m’attendais à un festival de curiosités médicales (entre le bébé difforme et la femme tronçonnée qui survit) mais finalement chaque personnage a aussi son lot d’aventures en dehors de son métier. J’attends de voir ce que va donner Hilarie Burton alias la nouvelle recrue qui fait tourner les têtes (c’est pas comme si on nous l’avait jamais fait). Mais par contre, j’en ai déjà ma claque d’une Bailey amorphe (pas envie d’une Christina déprimée, j’ai déjà donné), et le couple Kepner/Avery est définitivement passé de "mignon" à "prenez une chambre une bonne fois pour toutes". Seul tournant surprise, le cas de Wilson. J’ai hâte de voir Karev sortir de ses gonds. Quant à Christina/Owen et leur futur gamin, j’espère vraiment un twist de dernière minute. Pitié.

Hannibal 1.06 J’ai vraiment un gros problème avec la série. J’ai très envie d’en être accroc, elle a beaucoup de qualités visuelles, on sent qu’elle en a sous le pied, mais bon sang que ses dialogues sont creux et soporifiques ! A force de vouloir poser son ambiance, ils en ont oublié de raconter une histoire crédible. C’est certes pas aussi catastrophique que la semaine dernière, mais la narration est très perturbante. J’espère que la suite corrigera le tir.

Nashville 1.18 Les twists étaient annoncés depuis longtemps, mais ils n’en demeurent pas moins jouissifs. On revient sur le positionnement initial de chaque personnage ou presque en espérant que cette fois-ci ils auront appris leur leçon. Rien n’est moins sûr. Dommage que les numéros musicaux étaient un peu en dessous. A 3 épisodes de la fin j’ai hâte de voir la suite.

Nikita 3.20 Très bon épisode. On ignore vraiment comment tout cela va finir, et je suis plutôt content de la tournure des évènements. C’est là que je me dis que tout l’arc sur la main cybernétique avait bien plus d’intérêt qu’au premier abord. En plus, l’épisode se permet deux très bonnes répliques comiques. On voit que les scénaristes se sont fait plaisir !

Once upon a time 2.20 Bof bof. J’espérais autre chose pour préparer les deux derniers épisodes de la saison. D’un côté on voit bien que la relation entre l’Evil Queen et Snow White tourne en rond dans le flashback. Et de l’autre la menace qui prend forme n’est franchement pas très excitante. J’espérais une toute autre issue l’épisode précédent. Non, vraiment, la série n’est plus ce qu’elle était.

Rectify 1.03 Magnifique. On continue l’exploration de la psyché de notre héros, avec ce coup ci une plongée dans son enfance. On comprend son désarroi, sa peine, tout ce qu’on ne lui rendra jamais, y compris son père. J’ai beaucoup aimé aussi le sourire de sa sœur quand elle le voit dans le grenier affublé en chasseur. Je suis vraiment content, c’était tout ce que je voulais de la série.

Red Widow 1.07 Vu la fin prochaine de la série, je suis content de voir la plupart des arcs résolus. Ça en rendait l’épisode encore plus palpitant. J’avoue ne pas comprendre les critiques négatives sur la série. Comme si la thématique ne pouvait pas être abordée par une chaîne de network traditionnelle. C’est peut-être plus grand public, il n’empêche, les ressorts dramatiques sont bien exploités et le rythme est soutenu.

Smash 2.13 Bof, bof. La plupart des intrigues étaient prévisibles, et surtout horripilantes. Ente la dispute Tom/Julia et Jimmy le drogué, il y avait de quoi se pendre. En plus de ça, j’ai toujours du mal avec les numéros musicaux d’Hit List.

The Americans 1.13 season finale Très joli épisode pour terminer la saison.  C’était évidemment intense, même si je m’attendais à un peu plus de surprises. C’était bien calibré. Trop, peut-être. Mais il y avait beaucoup de scènes fortes entre nos personnages, et l’émotion était là tout le long. Bref, ça va être long d’attendre la seconde saison.

The Big Bang Theory 6.22 Un épisode moins drôle que les précédents, mais qui a un intérêt, celui de démontrer à quel point le timing des répliques a évolué au fil des décennies. Et Bob Newhart, vétéran de la comédie, en est l’argument massue. Pour le reste, j’aime bien quand Bernadette reprend cette figure autoritaire maternelle. J’aimerai la voir plus souvent comme ça.

The Good Wife 4.22 season finale Yeeees ! J’espérais secrètement cet ultime rebondissement, et nous y sommes. Enfin. Ça sera sans Kalinda, mais qu’importe. Voilà qui promet de sanglantes joutes oratoires la saison prochaine. L’épisode était une pure merveille avec ces rebondissements dans l’affaire de l’urne truquée, où finalement personne n’en ressort grandi. The Good Wife a encore une fois prouvé qu’elle était une très grande série. Quel épisode, mes aïeux !

The Mentalist 5.21 J’ai deux raisons d’être content. D’une part, parce que les auteurs n’ont pas oublié cette histoire de tupperware de Laroche. D’autre part, parce qu’ils osent nous donner une réponse sur son contenu après nous voir bien titillé notre imagination. Hélas, pour en arriver là, il faut se taper une autre séquence prévisible de manipulation du coupable. Dommage, on y était presque.

The Mindy Project 1.22 Pas si mal. La série continue avec ses répliques loupées et ses gags visuels peu inspirés, mais on sent que ce petit monde là s’amuse devant le petit écran, et c’est déjà pas si mal. Un peu déçu tout de même qu’on passe aussi vite sur le rapprochement entre nos deux personnages principaux pour se consacrer à l’ex de Danny. Je déteste quand les séries n’arrivent pas à montrer les évolutions des personnages, et sur ce plan là the mindy project peine à montrer son potentiel.

The Village 1.05 Comme toujours le show se révèle poignant. Cette fois-ci on se focalise presque exclusivement sur le sort de Joe, et même si on a parfois l’impression qu’ils en font de trop, les scénaristes prouvent qu’ils ont réussi à établir de vrais caractères dans cette saga. Et j’ai vraiment hâte de voir la suite. Surtout depuis que je sais qu’une seconde saison sera bien diffusée en 2014. Le show tient toutes ses promesses jusque là.

2 Broke Girls 2.22 Il y avait de l’idée avec le tournage de Law & Order SVU, mais ça manquait de finition au niveau des gags. Quelques bonnes répliques sauvent l’épisode de l’oubli.

Vikings 1.09 season finale Déçu. D’un côté je suis content que la série amorce enfin son virage pour donner aux personnages un peu plus d’ampleur. Mais dans le même temps ça se termine par un faux cliffhanger. Ça fait un sacré bail qu’on sait que Rollo est jaloux, hein. Je pense quand même regarder la suite, mais je ne suis pas sûr d’être aussi enthousiaste l’année prochaine, l’effet découverte ne sera plus là.